Autodesk Maya

Maya est parmi les plus anciens et les plus établis des outils 3D du divertissement. Les artistes s’en servent pour modéliser personnages et environnements, les rigger avec des squelettes et des contrôles, les animer, simuler tissu, cheveux, fluides et effets, et rendre le résultat. Ses outils d’animation, dont un éditeur de courbes puissant et un système de rigging, sont la raison pour laquelle il est devenu le défaut des studios d’animation. Des plug-ins et le script en Python et MEL permettent aux studios de l’adapter à leurs pipelines.

Des fonctions plus récentes comprennent Bifrost, un environnement de programmation visuelle pour les effets et la simulation procéduraux, et le moteur de rendu Arnold, qui est intégré. Maya se connecte à d’autres outils de pipeline comme Houdini, Unreal Engine et Substance, et beaucoup de studios l’utilisent comme outil d’animation central dans des flux complexes. Des fonctions de machine learning apparaissent dans des domaines comme le retargeting d’animation et les outils de maillage, même s’il est moins centré sur l’IA que des produits plus récents.

Maya se vend par abonnement et est cher, avec des licences éducation à prix réduit et une option moins chère pour les petits studios et les indépendants sous un seuil de revenus. La courbe d’apprentissage est raide et il est exigeant pour le matériel. Blender est le concurrent gratuit, et a été largement adopté, surtout chez les artistes indépendants. Houdini mène les effets procéduraux, et Cinema 4D est courant en motion design. Maya reste le plus utile aux artistes qui visent les studios d’animation et d’effets établis.